Born to die

Antes de nada, aunque no nos hayáis echado mucho de menos, lamento haber estado tanto tiempo sin publicar. Los exámenes, las despedidas y las llegadas me han tenido un poco ocupada.
Sin más dilación, qué mejor forma de recuperar el ritmo de las publicaciones que hablando de nuevo sobre Lana del Rey. Acostumbrados como estábamos a sus videoclips caseros (ella misma los editaba) ha sido una auténtica sorpresa ver la obra maestra que nos ha regalado Yoann Lemoine. Como bien sabréis, le adoro. Todo lo que hace este chico tiene, de alguna forma, un pequeño hueco reservado en mi vida. 

Esta vez nos ha sorprendido con preciosos planos del Château de Fontainebleau, acompañados de ese maravilloso uso de las sombras. La historia, por supuesto, tampoco deja indiferente a nadie: como bien dice su título, hemos nacido para morir, y de eso se trata, de cómo la chica recuerda a su enamorado una vez muerta, al menos ésa es la interpretación más literal que pueda hacerse de la letra: "Feet don't fail me now. Take me to the finish line. Oh, my heart it breaks every step that I take, but I'm hoping at the gates, they'll tell me that you're mine".

Aunque pueda sonar todo un poco tétrico, me parece una preciosa manera tanto de componer una canción de amor, como de plasmar esa historia de una forma visual. Además, los que ya seáis fans de Lana sois conscientes, como yo, de la estética live fast, die young que tiene esta mujer. Por tanto, un aprobado para la dirección y la historia de este videoclip. 

Espero que paséis todos una feliz noche con Lana del Rey y otros muchos de vuestras listas de reproducción.

Arcade Fire: Sprawl II

Al fin ha salido a la luz el nuevo videoclip de Arcade Fire, dirigido por Vincent Morisset. El videoclip se puede visualizar directamente en una página web que han creado especialmente para ello, donde tú decides cómo prefieres verlo: de manera tradicional o interactiva. A mí me encantan, como siempre, y Regine sale realmente preciosa. Aunque, sin duda, lo mejor de este vídeo son los teaser que han hecho para invitarnos a ver el videoclip, filmado por estudiantes del Instituto de Cine de Haiti:

Este grupo es un encanto.

Convalecencia con Gaga y Tony

Lamento la tardanza y lo cortita que va a ser la entrada, pero es lo que tienen los virus, que cuando menos te lo esperas se te meten en los huesos.


Hoy pondré solo un vídeo, para demostrar que Lady Gaga, ese personaje pegado a una mujer, canta muy pero que muy bien. Actuación con Tony Bennett incluída en el especial emitido en la televisión americana ABC el pasado día de Acción de Gracias, "A Very Gaga Thanksgiving".

Y nada más, espero escribir algo más la semana que viene, a ser posible en mejores condiciones :)

Canciones que ver en directo antes de morir: Ready to Start

Canción perfecta donde las haya (mejor me guardo mi opinión sobre la imposibilidad de Arcade Fire de crear algo imperfecto). Esta vez sí puedo presumir de haberla visto en directo y supe, en el preciso instante que empezaron a tocarla, que sería una experiencia inolvidable y un gran concierto. Lo bueno de Ready to Start es que da igual de qué humor estés y qué día de la semana sea, la escuchas mientras te haces un café y puedes llegar a pensar que el mundo, ese día, es tuyo. Eso sí, viene con instrucciones: sólo estarás listo para empezar cuando no estés asustado, cuando no estés aburrido, cuando no pertenezcas a nadie y, sobre todo, cuando prefieras estar solo a fingir que todo va bien.

Hiromi

He pensado que qué mejor forma de comenzar mi colaboración en este blog que honrando la descripción que ha hecho de mí su dueña :)

Hiromi Uehara, 32 años, nacida en Japón, pianista. 

Podría llamarla virtuosa y no iría mal encaminado. Podría llamarla niña prodigio por haber tocado a las 14 años con la Orquesta Filarmónica Checa y tampoco me equivocaría. Pero prefiero llamarla pianista. PIANISTA, con mayúsculas. Hiromi es una de esas personas que parecen celebrar cada segundo frente a las teclas, y eso se contagia.

Alumna de algunos de los grandes como son Ahmad Jamal y Oscar Peterson, ha llegado a atreverse con un cara a cara con el mismísimo Chick Corea (y aguantarle el ritmo) en un disco precioso, "Duet".

Ha tocado con genios como Stanley Clarke, Anthony Jackson o Simon Phillips.

Ha pasado de la locura irrefrenable de "The Tom and Jerry Show", a delicias como "Place to be" (increíble este vídeo), pasando por el jazz progresivo de "Time Control". Por atreverse, se atreve hasta con Beethoven, como demuestra en el último corte de su disco más reciente, "Voice".

Prolífica como pocos interpretes (8 discos publicados desde que debutara con "Another mind" en el 2003, y eso sin contar las colaboraciones), Hiromi demuestra con cada nuevo trabajo por qué se ha convertido en una de las grandes esperanzas presentes y futuras del jazz moderno.

Y demuestra, también, el amor de un pianista por su instrumento.

Nuevo colaborador

Hoy escribo simplemente para informaros de que La Hache Sonora cuenta con un nuevo colaborador: Óscar. Él se encargará de renovar nuestro baúl musical todos los jueves. Estoy segura de que aportará al blog muchas novedades y puntos de vista con los que yo ni siquiera estoy familiarizada. Al parecer ya tiene el post preparado y entrará en acción a lo largo de la tarde. Espero que disfrutéis mucho con su entrada. También será una sorpresa para mí.
¡Mucha suerte, Óscar, y gracias! 

Descubrimiento de la tarde: Such Great Heights

Descubrí esta canción hace más de un par de años gracias a mi hermana mayor (cuando todavía se estilaba eso de los Myspace). Por supuesto, la versión que yo conocía, de la cual estaba completamente enamorada, era la de los chicos de The Postal Service. 

Sin embargo, esta tarde me he llevado una gran sorpresa al descubrir que no se trata de una canción original de la banda, sino de una versión del grupo Iron & Wine:

Personalmente, me encantan las dos, ya que siempre he considerado esta canción como una de las canciones más perfectas de amor que haya escuchado nunca (si me permitís la cursilería). Además, lo bueno de descubrir distintas versiones es que siempre puedes escuchar la que más se adapte a tu estado anímico del día. De momento, sólo espero que os gusten tanto como a mí.

Nuevo fichaje: Lana del Rey

Nuevo para mí, por supuesto, ya que, aunque sacará su primer disco a finales de enero, Lana del Rey tiene todo un pasado musical a sus espaldas. 

Al parecer, Lana lleva mucho tiempo preparando su gran salto a la fama. Cuando digo preparando quiero decir que ha estado cuidando y creándose como artista durante años. En 2009 publicó su primer disco bajo el nombre de "Lana del Ray. A.k.a. Lizzy Grant", que al perecer retiró del mercado de forma oficial al no estar todavía convencida de que era eso lo que quería.

Años más tarde, vuelve con una estética completamente diferente y un estilo único en la actualidad, muy visto en el pasado. Definir su estilo y actitud puede producir sin duda dolor de cabeza. Con respecto a la música, ella misma ha dicho: "El concepto de casi todas las canciones del álbum es una historia de amor oscura vista desde la esperanza. Las letras también hablan de cómo ha sido mi vida durante los últimos años. También sobre mis problemas sentimentales". Igualmente, afirma que se podría describir como Hollywood Sad Core, aunque en la base siga siendo todo pop. En cuanto al físico, además de haber pasado por unas cuantas operaciones de cirugía plástica, a sus 24 años, Lana del Rey parece extraída de algún barrio adinerado del Hollywood de los 60's, muy del estilo de Las mujeres perfectas. Eso sí, con una actitud en absoluto de perfecta ama de casa, y sí de perfecta matona o novia del chico malo, y es que ella misma se da a conocer como "gangsta Nancy Sinatra". Como dice en su canción Blue Jeans: su chico sale cada noche y no le importa, ella seguirá estando a su lado porque es una "ride or die".

Nos guste más o nos guste menos el cauce que ha tomado para saltar a la fama, hay que reconocer que al menos está luchando por encontrar un estilo propio y sentirse a gusto haciendo lo que hace. Quizás por eso, sin tener disco aún en el mercado, la hayan versioneado ya grupos como Bombay Bicycle Club o Kasabian. 

Os dejo con su nuevo single, el cual da nombre al disco y publicó hace un par de días en su página de Facebook. Con este single ha conseguido enamorarme definitivamente, y mientras su música siga transportándome a otra época y otro país, yo seguiré esperando que venga a Madrid a visitarnos. 

Y aquí tenemos el vídeo

Bueno, parece que me equivoqué con mi pronostico de que sería divertido. Mucho plano de Brandon, mucho dientes, dientes, pero poca historia. Eso sí, admirable como siempre la total falta de expresión de Mark, motivo por el cual los fans le adoramos tanto.

Aun así, sigo conservando mis esperanzas de que regresen con un buen trabajo. Ya he visto dos veces a Brandon en directo, pero no es lo mismo sin los chicos. De momento, recordemos la época en la que Tim Burton les dirigía videoclips: 

Ya tenemos nueva canción navideña de The Killers

Como todos los fans de The Killers sabemos, estos chicos componen cada año una canción navideña cuyos beneficios van íntegramente destinados a la fundación (RED). En su momento escuchamos las declaraciones que el cantante, Brandon Flowers, hizo al respecto: "Nuestro single navideño en asociación con (RED) es una tradición de la banda. No vamos a dejar de hacerlo porque estemos temporalmente separados. Esta causa es muy importante". 
La canción, como de costumbre, sigue la línea de las anteriores. Por supuesto, yo debo reconocer que me encantan, por eso de que te hacen sentir más cerca de casa. Todavía nos falta el vídeo, que ya podemos anticipar que será bastante curioso por el título de la canción: "The Cowboy's Christmas Song"

Por supuesto, mi preferida seguirá siendo "Happy Birthday, Guadalupe"

Canciones que ver en directo antes de morir: Living in America

Con esta entrada queda inaugurada una nueva sección del blog: Canciones que ver en directo antes de morir.


Aprovechando la gran noticia de que vuelven a España en febrero del próximo año, no podría empezar esta sección de otra forma que no fuese hablando de Living in America, de The Sounds. Canción sobre la cual me encontraba yo un día reflexionando acerca de lo mucho que me gustaría verla en directo, cuando unos días después confirmaron su asistencia al Dcode Festival de Madrid. Por supuesto, me quedé con ganas de verlos. Intentaré que esta vez no vuelva a pasar. ¿Alguien me acompaña?

Videoclips: las últimas tendencias

Si te gusta el rollo hipster, vintage y eres un poco estrambótico, estás de suerte, ¡ya puedes grabar tu videoclip!
Y es que desde hace unas semanas me he estado percatando de que existe cierta estética predominante en la actualidad a la hora de grabar un videoclip: animales, sacrificios, adolescentes, pirámides hipsters, sangre, flores, estilo vintage, desnudos, imágenes de archivo, escenas para mayores de 18 y chicas corriendo. 
Aquí os dejo algunos de los ejemplos que me han inspirado:

(Éste vídeo incluso tiene su contenido restringido para menores de 18)

Yo no sé a vosotros, pero a mí me recuerda todo mucho a la cabecera de True Blood, al menos es lo primero que recuerdo haber visto de este estilo. ¿Habrá sido ella la precursora? Juzgad vosotros mismos.

En concierto: Dorian

Aquí os cuento, a continuación, qué tal fue el concierto que dieron estos chicos el pasado jueves en la sala Joy Eslava de Madrid. Casi podría decir que esta crónica se escribió sola: 

Esta noche, con Dorian, me encuentro incluso dispuesta a afirmar que no existen sensaciones indescriptibles. Euforia, alegría, felicidad, juventud, sudor, ganas, ánimos. Vida. Estos chicos han conseguido que llegue a la una y media a casa, teniendo que levantarme a las siete, y me ponga a escribir como una loca todo lo que nos han hecho vivir y lo que nos han transmitido esta noche.

Sin duda, la entrega de cualquiera de los componentes consigue imponer una buena energía y un buen rollo, que es imposible no enamorarte de ellos y pensar, por un par de horas, que eres parte de la familia, una familia de amantes de la buena música y las buenas ideas. Todo ello completamente justificado con la actitud del cantante, que se entrega sin miedo a un público que le acoge con los brazos abiertos, sintiéndose uno de los nuestros hasta el punto de bajar tranquilamente del escenario y ponerse a tocar entre la multitud.

Uno de los momentos estrella de la noche lo hemos vivido con La mañana herida. Sabía que sería una locura cuando llegase aquello de “¿Y qué les vas a decir cuándo te señalen y hablen de ti? Joder, qué puta es la vida, qué difícil la huída, voy a ir a Madrid”, pero consiguió superar mis expectativas. Y es que estos chicos hacen que te enamores de Madrid, y si ya estás enamorado, como es mi caso, te recuerdan lo especial que es, siempre con esa idea de ciudad mágica donde todo es posible. Ya lo ha dicho Marc hablando sobre Belly: “Le pase lo que le pase, sólo tiene que dar una vuelta por Madrid, y se le olvida todo”.

Sin embargo, si tuviera que decidir cuál ha sido el mejor momento de la noche, me quedaría, sin dudarlo, con La tormenta de arena. Última canción del concierto, el público todavía con las pilas cargadas, saltando, hasta que estalló el confeti y los chicos se despidieron, no sin antes anunciar que “con un poco de suerte, nos veremos el año que viene con nuevo disco”.

* Fotografías de María José Martínez López (gracias, guapa).

Comienza la aventura.

Después de un verano repleto de camerinos, backstages, zonas VIP (gracias, cajones), conciertos, conciertos y más conciertos, empezó a patentizarse la necesidad de plasmar todas esas experiencias de forma escrita. Cuando la música además de sentirse, se vive, tu corazón da un vuelco y te deja patas arriba. Sólo intento compartir con vosotros mis gustos, mis escasos conocimientos y mis pequeñas aventuras con la música. 

Mientras todo esto se pone en funcionamiento, seguiré soñando con un futuro lleno de negras, blancas y pocos silencios.

Gracias a todos por vuestro apoyo incondicional.

¡Espero que disfrutéis tanto como yo!

Play.