Radioactivo

Imagine Dragons: Radioactive

Sé que estáis acostumbrados a leer en cada entrada lo mucho que me ha gustado un grupo y lo realmente especial y exclusivo que me parece, y esta entrada no es ninguna excepción. La primera vez que escuché esta canción, al instante la dejé archivada para hablar de ella en el blog, sin darle siquiera tiempo a terminar, pero de eso hace ya unos meses. Al recuperarla esta semana, realmente se me había olvidado a lo que me estaba enfrentando, porque creedme cuando os digo que jamás te esperas lo que estás a punto de escuchar cuando le das al play, y eso fue lo que me pasó. Me esperaba una canción lentita, sencilla, con cierto aire folk, como viene siendo costumbre para mí, y de pronto toda la fuerza de su primera estrofa y el clímax de su estribillo me estallaron en la cara, pasando de estar en la tranquilidad de mi habitación a una extraña galaxia paralela. De entrada, con la exhalación espeluznante del cantante en la primera estrofa, ya sabes que es algo grande. Va a sonar raro, pero permitidme que en el estribillo vea en cierta forma a Lana del Rey (Welcome to new age, to the new age).

No quiero crear grandes expectativas y que luego pueda resultar decepcionante, así que recordad siempre que esto no es más que mi humilde opinión, pero ya sabéis: cascos y volumen ;)

Imagine Dragons acaban de publicar su primer álbum, que salió el 4 de septiembre, y lleva de título Night Visions, el cual podéis encontrar de una pieza en Spotify. 

That's all folks!

De vuelta a las andadas, pero intentando que esta vez los pasos sean más grandes. Tengo muchas novedades que he ido acumulando durante todo el verano, donde he estado muy ocupada haciendo nada, como la mayoría de vosotros (espero :P). Pero ya es hora de ponerse las pilas.

Sin más, os digo, que yo no sé qué tiene la música folk que tanto me gusta. Y es que ya lo veía venir con eso de que me entusiasmaran tanto los Mumford & Sons. En efecto, he descubierto que esta música me aporta toda la energía que mi alma necesita, y que, sin hacerme falta en estos momentos, me motiva a salir de la cama y empezar el día con fuerzas. No es recomendable para escuchar en días tristes y de bajón (al menos en mi caso no suelen tener el efecto deseado), sino en esos días que sin razón aparente tienes una sonrisa en la cara y no quieres perderla.

1. Of Monsters and Men: A estas alturas es muy probable que ya les conozcáis, pero los tenía en el tintero desde hace unos meses y no podía dejarlos pasar. Si esta canción no te hace sonreír, dímelo, que te busco otras ;)

Las comparaciones son odiosas, pero cada vez que escucho esta canción no puedo evitar recordar a mis adorados Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

2. Dry the river: Recién descubiertos esta semana, y desde luego, han sido un hallazgo impresionante; yo ya estoy totalmente enamorada con ese estupendo estribillo. En cuanto a la letra, también os recomiendo que le echéis un vistazo si no tenéis los oídos muy afinados. ¡Espero que os guste!

Ya que el cantante afirma en su página web que la gente se sorprende con sus directos, me he molestado en buscar alguno para que todos disfrutemos desde nuestras sillas: 

(Tened en cuenta que no hay muchos vídeos por la red)

;)

Muse: The 2nd Law

Después de meses hablando de él, de amagar con meterse al dubstep, de hacer la canción de los Juegos Olímpicos de Londres, después de un tuit de Matt Bellamy vacilándonos diciendo que en el nuevo disco se iba a poder escuchar lo siguiente:

“Christian gangsta rap jazz odyssey, with some ambient rebellious dubstep and face melting metal flamenco cowboy psychedelia.”

Después de todo esto hoy se ha podido escuchar por primera vez el nuevo álbum de Muse y, como era de esperar, no ha dejado indiferente. Yo he sido incapaz de insertar como quería las canciones en el blog, pero puedes escuchar el disco entero aquí y cada canción pinchando en su nombre. Pero vayamos por partes y empecemos por el principio.

La portada del disco, un mapa de los circuitos del cerebro humano

El comienzo no es malo para nada, Supremacy tiene un aire muy James Bond, te imaginas fácilmente a Daniel Craig repartiendo hostias con ésta música de fondo, al menos durante los primeros 45 segundos. Matthew Bellamy se gusta mucho en este disco, muchísimo, le encanta su voz y quiere dejarlo claro desde el principio aunque resulte excesivo en muchas ocasiones.

Probablemente una de las canciones en la que menos se pasa es en la siguiente, Madness, el primer single del disco. Aquí cambiamos radicalmente de estilo, tónica general durante todo el álbum. Pasamos del rock orquestal épico que tanto le gusta a Bellamy de Supremacy a un dominio de los sintetizadores para un tema más popero, que cabalga entre U2 y Queen, casi sin guitarras exceptuando el solo. La verdad es que no entiendo la elección de éste tema como primer single después de haber usado Usustainable como reclamo y haber hecho algo que suena más a Muse para los Juegos Olímpicos. De cualquier modo a mí me gusta aunque no represente a lo que se puede escuchar en el disco. Aunque claro, cualquiera encuentra algo entre los 12 cortes que pueda representar al resto.

Imagen promocional del primer sigle, Madness

Seguimos avanzando y no puedo evitar volver a acordarme de Queen. El comienzo de Panic Station recuerda mucho a cómo empezaba Another one bites the dust, aunque el resto no tenga nada que ver, y eso que el sonido es muy ochentero, casi hortera, con los grititos, los coros, el sintetizador, el delay… hortera, pero mola mucho, te hace moverte, cosa que Muse consigue pocas veces en el resto del álbum.

Después de un Prelude (Preludio para los de la LOGSE) de 57 segundos que recuerda a Exogenesis, la sinfonía en tres partes que Bellamy se marcó en el anterior disco, comienza el tema que compusieron para los Juegos Olímpicos, Survival. No tiene ni pies ni cabeza, es la más clara exposición de lo que Muse ha hecho en éste disco, mezclar de todo un poco y a ver qué sale, todo eso al servicio de la épica que tanto le gusta a Matt, quien se explaya haciendo de todo y nada bueno con la voz. No es hasta los tres minutos aproximadamente cuando empieza a molar la cosa, cuando empieza a sonar a Muse de verdad, para acabar con un gritito de Bellamy. En fin, nada más que añadir, si tenéis oídos podéis juzgar vosotros mismos.

Follow me empieza bien pero va dejando de ser lo que queríamos el resto para ser lo que les apetece a ellos a partir del segundo 40 hasta que, en el minuto 1:43, se convierte en el porro absoluto y parece que estamos escuchando a Nero en lugar de Muse. El resultado es muy raro, digno de escuchar.

Por un momento pensaba que eran ellos, de verdad

Con Animals se vuelve a algo un poco más parecido a lo que le habíamos escuchado antes a Muse. Vale, igual eso es exagerar un poco, pero si nos hubiéramos topado con ésta canción en uno de los anteriores discos no nos habría extrañado tanto. Muse suena bien cuando no abusan de los excesos, cuando no se pasan abigarrando el sonido, si no que se miden un poco. Siguen esa línea con Explorers, donde se plagian a sí mismos haciendo un remake de Invincible, solo que peor, claro. Y antes de encarar la recta final del disco está Big Freeze, que es un claro ejemplo de lo que hablaba antes con Panic Station. Y es que les cuesta mucho moverte, por lo menos a mí, es como si la hicieran por inercia. Hasta hay un momento en el que parece que Bellamy va a repetir el riff de Madness y cuando se da cuenta improvisa algo.

Y llegados a éste punto salta la sorpresa, comienza una canción y se oye una voz, pero no es Matt. Tanto en Save Me como en Liquid State quien canta es Christopher Wolstenholme y no lo hace nada mal, de hecho él le ha hecho los coros a Bellamy de siempre. El caso es que suena bien, muy bien, sorprendentemente bien, pero no suena a Muse si no a otra cosa. A mí las dos canciones me han gustado mucho, tanto Save Me, más tranquila, donde Chris casi hasta me recuerda un poco a David Grohl cuando canta flojito (vale, dejadme, son cosas mías…), como Liquid State, más cañera. Joder, me gusta mucho, quiero escuchar más de éste tío cantando cosas sí, pero no suena a Muse y te corta un poco el rollo. Pero que siga cantando, que mola.

Aquí el señor Wolstenholme

Y llegamos al dilema del verano, el dubstep. Unsustainable, un tema que se engloba en un dúo llamado igual que el disco: The 2nd Law. Resulta que Muse saca un vídeo promocional de The 2nd Law con un poco de dubstep y se lía la de dios. Muse se pasa al dubstep, Muse va a inventar la pólvora, Skrillex le corta el pelo a Matthew Bellamy mientras comen pastas, el mundo se acaba. Y resulta que el “dubstep” (sí, entre comillas) del disco se resume en un minuto, dividido en dos partes de 30 segundos cada una. Una bacalá infame, pero ya conocemos a estos chicos, son unos expertos en hypearnos y nosotros no lo tragamos todo. La canción es una mezcla de cortes con música, con música que sí suena a Muse.

Para terminar, Isolated System, que complementa de algún modo a Unsustainable entremezclando también cortes de voz con música, una especie de electrónica con violines y coros. A Bellamy le gustan mucho los violines y los coros, sueña con violines y coros, y los pone donde puede, queden bien o no. Esto no es Exogenesis, es una forma peor de acabar un disco. O tal vez la forma adecuada de terminar éste disco, que no tiene ningún sentido.

Matt soñando con violines y coros, animalito

Muse quería marcar un antes y un después con éste álbum dentro de su carrera y lo han hecho, porque ni se parece a lo que hacían cuando empezaron ni se parece a sí mismo,  cada tema es de su padre y de su madre. O mejor dicho, son todos de Matt Bellamy, quien parece que se ha dedicado a hacer un brainstorming antes de cada canción y ha plasmado exactamente lo que se le vino a la mente, tuviera sentido o no.

Precisamente por eso la portada que han escogido para el disco le viene tan bien.

Novedades

Tanto tiempo sin pasar por aquí, que hasta han cambiado la apariencia de Blogger. Muchos más elegante así, la verdad.


Tal y como me prometí a mí misma, publicaría nada más terminar los exámenes, pero una nunca se espera que vayan a surgir más complicaciones. Aun así, aquí estoy, aunque sea para que podamos tomarnos todos un respiro, que sé que algunos me leéis. A los que estéis ya de vacaciones, que lo paséis muy bien. A los que tenéis que enfrentaros ahora a los exámenes, como es mi caso, espero que esto os anime un poco. Sin más dilación, os dejo las novedades que he encontrado por la red: 

1. Bruno Merz, For You Now: Con paciencia y tranquilidad sabréis apreciarla. Podéis leer la letra en su fantástica web.

2. Scott Matthews, Eyes Wider Than Before: Todo el rollo de Bon Iver (las comparaciones son odiosas). No os podréis resistir.

You can lose your troubled thoughts 

for tonight at least

You can wake in the morning 

feeling that you can breathe.

3. Soap & Skin, Thanatos: Ya sabéis que a mí todo lo que tenga un toque gótico melancólico me fascina.

4. Tom Rosenthal, Forgets Slowly:

Y con esto y un bizcocho ¡espero volver pronto!

Abraham's Daughter

Bien podría haber puesto en el título un montón de letras sin sentido que expresasen la emoción tan grande que me embarca al descubrir que Arcade Fire tiene canción nueva. Así os lo digo. Ya sabía que estaban en pleno proceso de composición, pero hasta hoy no hemos podido escuchar definitivamente la canción. 

La razón de haberla compuesto es la banda sonora de Los juegos del hambre, saga que tengo pendiente de leer, así que o me pongo las pilas o me da a mí que me voy a perder la experiencia de escucharles en la gran pantalla. La canción suena muy cinematográfica, la verdad. Esta gente lo hace todo bien. 

Freshlyground

Todos nos acordamos del verano del 2010. Mundial de Fútbol, Sudáfrica, Waka-Waka, Campeones campeones oe oe oe. Y es sobre la parte del Waka-waka sobre la que quiero hablar hoy. Si nos fijamos no es solo Shakira quien canta (o lo que haga últimamente) "Shakira feat. Freshlyground" fue lo que leí un día bicheando por el Spotify. Y de Freshlyground venía a hablaros hoy.


Con una curiosa mezcla de elementos musicales sudáfricanos, un sonido moderno, entre el indie y el jazz a veces (incluso suena algo folk en contadas ocasiones, al tener una violinista en el grupo), Freshlyground se añade a la cada vez más larga lista de grupos que bien por que son de allí (como ellos) o porque les gusta (Vampire Weekend, ya hablé de ellos por aquí), hacen buen uso de los sonidos sudafricanos.

A todo esto se le añade la hipnotizante voz de Zolani Mahola, quien da igual que cante en inglés o en el idioma sudafricano en el que canta, por ejemplo, Zithande (no se cual es, en Sudáfrica hay unos cuantos idiomas oficiales), que tú te tragas la canción entera y con mucho gusto. Una voz que si es perfecta para los temas alegres que os he puesto antes, para las baladas es directamente impresionante. (No me deja insertar el vídeo, ver aquí).

Home is wherever I'm with you

El día en que salí de mi casa definitivamente, esclava de un incierto futuro, comprendí que el hogar es un sentimiento como otro cualquiera. Por algo se dice eso de "me siento como en casa", porque tu casa es ese sitio donde te sientes absoluta y completamente a gusto. Del mismo modo, también se dice que alguien puede hacerte sentir como en casa, y eso es lo que opinan los chicos del grupo que os traigo hoy: Edward Sharpe and the Magnetic Zeros. 
Sin duda, han sido el descubrimiento de la semana, por no decir ninguna exageración. Aunque sí que me vais a permitir exagerar con la canción que os dejo a continuación, que es una de las que más me han transmitido en mucho tiempo, porque es divertida, tranquila y romántica. Espero que os guste tanto como a mí:

Una advertencia: no os pongáis a leer la historia del grupo, que os enamoraréis definitivamente. Alex Ebert, cantante de la banda, después de pasar por rehabilitación, conoció a Jade Castrinos y formaron este grupo. El nombre se debe a un personaje de ficción creado por el propio Ebert en una novela: Edward Sharpe. Después de eso, los más de 10 músicos que participan en la banda, cogieron un bus y empezaron a dar conciertos por Estados Unidos. En 2009 grabaron su primer disco, Up from below, y el próximo tiene que estar al caer. Con esta fascinante filosofía que les caracteriza, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros han pasado a ocupar un lugar muy privilegiado en mi lista. 


We laugh until we think we'll die!

Top 5: Canción de amor definitiva

Mucho me temo que el espíritu de San Valentín también se ha adueñado de mi blog. Como ya sabéis, yo siempre os ofrezco una forma segura de disfrutar de cada situación: la música. Opiniones al margen, este día no podía ser menos, y espero que lo hayáis disfrutado aquellos que sintieseis que había algo que celebrar. Aprovechando la ocasión, le dedicaré esta entrada a mi querido @Demonacho (¡gracias por dar la nota!).

5. Snow Patrol: Chasing Cars

I don't quite know

No sé muy bien

How to say

Cómo decir

How I feel

Cómo me siento

Those three words

Esas tres palabras

Are said too much

Se dicen mucho

They're not enough

No son suficientes

If I lay here

Si me tumbo aquí

If I just lay here

Si simplemente me tumbo aquí

Would you lie with me and just forget the world?

¿Te tumbarías conmigo y simplemente olvidar el mundo?

4. The Postal Service: Such Great Heights                                           

I am thinking it's a sign that the freckles

Estoy pensando que es una señal que las sombras

In our eyes are mirror images and when

En nuestros ojos sean reflejos exactos y cuando

We kiss they're perfectly aligned

Nos besamos quedan perfectamente alineadas

And I have to speculate that God himself

Tengo que especular que fue el mismo Dios

Did make us into corresponding shapes like

Quien nos creó en moldes correspondientes 

Puzzle pieces from the clay

Como piezas de un puzzle de arcilla 

And true, it may seem like a stretch, but

Y es cierto, aunque suene como una locura, pero

Its thoughts like this that catch my troubled

Pensamientos como éstos son los que atrapan mi problemática

Head when you're away when I am missing you to death

Cabeza cuando estás lejos y te extraño a muerte

3. Bonnie 'Prince' Billy (Will Oldham): Bed is for sleeping

Bed is for sleeping

La cama es para dormir

Love is for making

El amor es para hacerlo

You know, love, I am yours for the taking

Sabes, amor, que soy tuyo para que me tomes

[...]

Smiles are for breaking

Las sonrisas están para romperlas

Houses for burning

Las casas para quemarlas

And kisses for faking

Y los besos para fingirlos

2. Love of Lesbian: Incendios de Nieve

No serás capaz de odiarme

Si lo he empeorado más

Que bajen tus labios y me callen

Si no empezaremos a silbar.

Por si alguien aún duerme:

Incendios de nieve y calor

A veces te pasas. Incendios de nieve y calor.

1. Arcade Fire: Crown of Love 

* Lo sé. El día que no estén en el Top 1, habrá nacido una gran estrella.

The only thing that you keep changin'

Lo único que te sigues cambiando

Is your name. My love keeps growin'

Es tu nombre. Mi amor sigue creciendo

Still the same. Just like a cancer

Es el mismo. Como un cáncer

And you won't give me a straight answer!

Y tú no me darás una respuesta directa

[...]

The pains of love, and they keep growin'

Los dolores del amor. Continúan creciendo.

In my heart there's flowers growin'

En mi corazón están creciendo flores

On the grave of our old love

Sobre la tumba de nuestro viejo amor

Since you gave me a straight answer

Desde que me diste una respuesta directa

You gotta be the one

Tú tienes que ser el único

You gotta be the way,

Tú tienes que ser el camino

Your name is the only word that I can say

Tu nombre es la única palabra que puedo pronunciar

Como dijo Win en el concierto de Lisboa, ya sabemos que ellos no hacen muchas canciones de amor, pero cuando lo hacéis es a lo grande.

Remix

Al fin es viernes. Una gran noticia para unos, un gran fastidio para otros, pero viernes. Así que para empezar con fuerza el fin de semana, que algunos lo vamos a necesitar, os dejo unos remixes cañeros que he estado escuchando esta semana:

1. Arcade Fire: Ready to Start.

2. Dorian: Ayer, el nuevo single de La Habitación Roja.

Con tanto jaleo que he tenido esta semana, me enteré tarde de que tuvieron todo un día un enlace en su Facebook para descargar esta versión de forma gratuita. Aquí os dejo el enlace para escucharla.

3. I am a Camera: Born to Die, sencillo de Lana del Rey.

No conocía a este grupo, pero me ha gustado mucho el rollo discotequero que se marcan en este vídeo. De nuevo os dejo el enlace al remix, que no me ha disgustado nada. 

Novedades Disco Grande

Debido a que hace un par de semanas me suscribí a los Podcast de Disco Grande, que consiguen amenizar todos mis viajes en metro, os incluiré a modo de anexo, y de forma ocasional, las novedades que me resulten más interesantes. Esta semana os voy a dejar con un grupo que me gustó mucho, Winterpills, con nuevo disco: All my lovely goners.

¡Buen finde!

Cadáver exquisito

Se notan las fechas en las que estamos y que mis exámenes se acercan, así que no ando muy bien de tiempo. Por eso se me ha ocurrido imitar a los surrealistas y dejaros un variadito de vídeos para que paséis el rato. Un cadáver exquisito.


Empezamos con una conocida del blog. En el festival veraniego francés de jazz de hace dos años "Jazz in Marciac" estuvo, como no, Hiromi, y entre otras cosas interpretó el archiconocido Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel. Eso sí, a su manera (hay que verlo en HD).

Cambiando (mucho) de tercio os presento a uno de los productores del género que está más en boga dentro del drum and bass y la electrónica: el dubstep. Este chaval de 24 años se hace llamar Skrillex, y después ser vocalista del grupo "From First to Last" (casi igual que lo que hace ahora...) , se ve que se le apretó una tuerca en la cabeza y le ha dado por esto (y mola un pegote). No sabía si poner la que más me mola a mí, First of the Year, he decidido que mejor os pongo otra, para que os quede claro como se llama el hombre.

Y como nos cae de paso nos paramos en la Universidad de Rochester, donde este grupo de chicos versiona una de mis canciones favoritas de Muse, "Knights of Cydonia", únicamente con sus voces. Se escucha un poco de pena pero está divertido.

Y para acabar, y como mencionaba ésta canción en un comentario de la última entrada del blog y la dueña dice que aún no le ha dado tiempo a ponerse con Supersubmarina, pongo el número 11 del top 10 de canciones indignadas.

Con esto creo yo que tenéis entretenimiento para un rato, ¿no?

Top 10: canciones indignadas

10. Sum 41: Underclass Hero

Well because we're doing fine

Bueno, lo estamos haciendo bien

And we don't need to be told

No necesitamos que nos digáis

That we're doing fine

Que lo estamos haciendo bien

Cause we won't give you control

Porque no te daremos el control

And we don't need anything from you

No necesitamos nada de ti

9. La Habitación Roja: La Vida Moderna

Madres adelgazando.
Hijos intoxicados.
Generación perdida.
Tantos sueños en ruinas.

La vida moderna
es nuestra condena.
Las prisas,las penas
y los pisos de treinta.

8. Love of Lesbian: Las Malas Lenguas

La radio ha dicho al fin que sucederá.

Que todo exceso vuelve como un boomerang

[...] 

Pueden confundirnos y al final ganar.

Y te advertiré, nos influirán

[...]

Y aun así,

pienso quedarme hasta el fin.

7. Deluxe: Los jóvenes mueren antes de tiempo

Qué voy a esperar
De una ciudad
Donde el invierno es como un convento

[...]

Qué puedo decir
De este lugar
Donde los sueños se tiñen de negro y
Los jóvenes mueren antes de tiempo.

6. Vetusta Morla: Escudo Humano

Úsame sin miedo.

Úsame. Tu coartada.

Tu excusa para soñar.

Nos queda mucho más que hacer

Que ver en la televisión

Cómo el mundo se apaga.

Nos quedan años por quemar

Nos quedará la duda si hoy

La función no se acaba.

5. MGMT: Time To Pretend

This is our decision to live fast and die young.

Esta es nuestra decisión de vivir deprisa y morir jóvenes

We’ve got the vision. Now lets have some fun.

Hemos tenido la visión. Ahora vamos a pasarlo bien.

Yeah, its overwhelming, but what else can we do?

Es abrumador, pero ¿qué más podemos hacer?

[…]

Forget about our mothers and our friends.

Olvidémonos de nuestras madres y amigos.

We were fated to pretend.

Estamos destinados a fingir.

4. Dorian: El futuro no es de nadie

Divas y ministros.
Pijos hijos de famosos.
Fascistas mafiosos
y comunistas pensionistas.

Llenan los diarios.
Venden su pasado.
Y el futuro no es de nadie
porque todo está tan caro.

3. Amy MacDonald: Youth of Today

Maybe if you had a true point of view.

Quizás si tuvieras un verdadero punto de vista. 
I would listen to you.

Te escucharía.
But it's just your one sided feelings

Pero tan solo son tus sentimientos particulares
They keep getting in my way

Siguen metiéndose en mi camino

[...]

We are the youth of today.

Somos la juventud de hoy.
We'll say what we wanna say.

Diremos lo que queramos decir.
And we are the youth of today.

Somos la juventud de hoy.
Don't care what you have to say at all.

No nos importa lo que tengas que decir en absoluto.

2. Arcade Fire: Wake Up

Children, ¡wake up!

Niños, ¡levantaos!
Hold your mistake up

Aguantad vuestro error
Before they turn the summer into dust

Antes de que conviertan el verano en polvo

If the children don't grow up

Si los niños no crecen
Our bodies get bigger

Nuestros cuerpos se hacen más grandes
But our hearts get torn up

Pero nuestros corazones se desgarran
We're just a million little gods

Somos sólo un millón de pequeños dioses
Causin' rain storms

Provocando tormentas de lluvia
Turnin' every good thing to rust

Oxidando todas las cosas buenas

I guess we'll just have to adjust

Supongo que tendremos que adaptarnos

1. Arcade Fire: Culture War

Now the future's staring at me like a vision from past.

Ahora el futuro me mira directamente, como una visión del pasado.

These are different times that we're living in.

Son tiempos diferentes los que estamos viviendo.

Now the kids are growing up so fast. Paying for our crimes.
Los niños están creciendo tan deprisa. Pagando por nuestros crímenes.
We'll be soldiers for you […] in your culture war,

Seremos soldados para vosotros […] en vuestra cultura de la guerra.

But we don't know what it's for.

Pero no sabemos para qué es.
 
You want it? You got it, here's your culture war.

¿La querías? Aquí la tienes. Tu cultura de la guerra.

You want it? Now you 've got it.

¿La querías? Ya la tienes.

So tell me what's it for.

Ahora dime para qué es.

Si algún día os levantáis y no estáis lo suficientemente indignados, yo os propongo una forma dulce de hacerlo. Que no se diga que la indignación está reñida con la felicidad. 

Fotografía de @IsabelSugarkite